“Las Sangres de la Mujer Gritan desde la Tierra” es una propuesta creativa que, combinando a dos voces la potencia poética con el análisis filológico, plantea que el ser humano varón ha abusado del lenguaje, desde que el mundo es un universo relatado y provisto de cultura, para imponer a todo el resto de los seres vivos la ficción de que había recibido autoridad de un Dios creador y todopoderoso para prevalecer a costa de todo cuando habite y contenga la biosfera.

A partir de la disección de las palabras del libro bíblico del Génesis, “Las Sangres de la Mujer Gritan desde la Tierra” esboza un alegato ecofeminista para poner de manifiesto que la conducta de depredación sobre la Tierra, que evolutivamente ha caracterizado al hombre, está inscrita en el relato profundo de la masculinidad dominante, transmitido entre generaciones a través de la cultura, que a su vez es indisoluble de una historia de abuso, anulación y sometimiento de las mujeres. En ese texto hebreo de hace más de tres mil años del Génesis ya se atestiguaba la intención masculina, patente en la modernidad, de acaudillarse sobre la Tierra y sobre las mujeres, además de expresarse con nitidez las prácticas más contemporáneas del patriarcado, incluidas la prostitución y los vientres de alquiler, como formas de cosificación y dominación de la mujer.

Andrés Montero es autor de los poemarios “Ateos que Creen en Dios” (2017), “Antífona” (2019) y “Pospoética Estructural del Flujo” (2020), así como de los ensayos “Hipótesis Cero” (2019) y “Cuando Dios fue Mujer” (2020).

La obra tardía de Manuel Álvarez Ortega
Por Guillermo Aguirre Martínez (Ed.)

En este volumen colectivo se presentan trabajos de Guillermo Aguirre (Universidad Complutense de Madrid), Katrine H. Andersen (Københavns Universitet - University of Copenhagen), Víctor Bermúdez (Universidad de Salamanca), Marina Bianchi (Università degli studi di Bergamo), Christina Bischoff (Universität Paderborn), Marta Espinosa (Sorbonne Université), Javier Mohedano (Instituto de Enseñanza Secundaria Averroes - Córdoba) y Stefano Pradel (Università di Trento). Sus líneas de investigación, plurales, encuentran en la poesía española de los siglos XX y XXI un territorio común. De entre los escritores a los que han dedicado sus estudios destacan Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Juan Larrea, Juan Eduardo Cirlot, Vicente Núñez, José Ángel Valente, Antonio Gamoneda, Andrés Sánchez Robayna y Jorge Riechmann.

El lector encontrará en este libro colectivo estudios sobre los tres poemarios, apenas atendidos hasta la fecha, con los que Álvarez Ortega puso fin a su trayectoria: Heredad de la sombra, Cenizas son los días y Ultima necat. Junto a ello se presentan reflexiones sobre Intratexto, particular poética publicada por el autor en 1997. Las disciplinas de pensamiento desde la que se llevan a cabo las diferentes lecturas son plurales -semiótica, ecocrítica, estructuralismo, comparativismo, filosofía-, aspecto que constituye una de las riquezas del volumen. Se plantean, por lo demás, sugerentes vías de investigación con vistas a futuras aproximaciones a la obra de Álvarez Ortega.

Un hombre pasa toda su vida encadenado en una torre, como una fiera, en medio de un bosque. Sólo conoce a su carcelero, quien le enseña sobre el mundo, pero le oculta el motivo de su cautiverio: él es el príncipe heredero de un gran reino, y su padre, el rey, lo encerró al nacer por temor a una profecía según la cual su hijo sería cruel y se levantaría en su contra. Un día, ya viejo, el rey decide verificar la profecía y ordena que lleven al príncipe dormido a palacio. Entre tanto, una enigmática extranjera irrumpe en la historia. Los distintos sueños se entrecruzan y el colapso es inminente.

La ópera La vida es sueño es un homenaje a la música verbal de Calderón de la Barca. El libreto es una comisión de la orquesta La Chapelle Harmonique, dirigida por Valentin Tournet, para la música del compositor Juan Pablo Carreño.

Iván Olano Duque, escritor colombiano radicado en Francia, estudió música con énfasis en teoría y composición. Fue residente en la Fundación Antonio Gala en Córdoba en 2014, y escribe con frecuencia para diarios y revistas de Latinoamérica y España. Ha publicado los libros de ensayos sobre arte y literatura Variaciones sobre la embriaguez y El sueño de la especie. Siete ensayos al borde del abismo, libro ganador del XIX Premio de Ensayo Miguel de Unamuno (Devenir, 2019).

Henry Alexander Gómez (Bogotá, 1982). Magister en Creación Literaria de la Universidad Central y Licenciado en Ciencias Sociales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Es director del Festival de Literatura «Ojo en la tinta». Ha recibido diferentes distinciones, entre ellas, el Premio Nacional de Poesía Universidad Externado de Colombia, el Premio Nacional Casa de Poesía Silva y el Premio Internacional de Poesía José Verón Gormaz de España por el libro Tratado del alba (2016). Otros libros publicados: Memorial del árbol (2013), Segundo Premio Nacional de Poesía Obra Inédita; Diabolus in música (2014), Premio Nacional de Poesía Ciro Mendía; Georg Trakl en el ocaso (2018); La noche apenas respiraba (2018) Mención Honorífica Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz y Finalista del Premio Nacional de Poesía del Ministerio de Cultura. En 2021 recibió el Premio Internacional de Cuento «Juan Ruiz de Torres» por el libro Cuentos para hundir un submarino. Es cofundador y editor de la Revista Latinoamericana de Poesía La Raíz Invertida (www.laraizinvertida.com).

Con La torre de los caballos azules, Premio Internacional de Poesía «Miguel Hernández-Comunidad Valenciana» 2022, Henry Alexander Gómez se manifiesta con fuerza, con riqueza estructural, actualidad en sus temas y todas y cada una de sus reivindicaciones propuestas en su libro.

Sergio Rodríguez Jiménez (Madrid, 1971) estudió en Arkansas (EE.UU.) el High School Junior Year (1988-89) y, al año siguiente, en la Universidad de Lovaina la Nueva (Bruselas) el primer curso de Derecho. Durante catorce años viajó, trabajó en hoteles de diferentes países como recepcionista, y fue estudiando, a ratos, la carrera de Derecho, de la que se licenció en 2004 por la Universidad Complutense de Madrid. Después de haber pasado por bancos, el comercio, y otros oficios, trabaja desde 2015 como personal de apoyo en el Instituto de Empresa (IE) cuya Fundación le ha concedido el «IE Prize in Humanities Poetry» en sus ediciones de 2019, 2020 y 2021. Asimismo, se le concedió el segundo premio de poesía del Certamen Literario Nacional «Manuel Oreste Rodríguez López». También ha sido galardonado por la Fundación Villalar con una de las becas a la creación artística, por un trabajo conjunto con la artista Cristina Vecino. Hasta la fecha ha publicado dos libros de poesía: Huellas, que es a su vez una recopilación de varios de sus libros anteriores, y Tréboles. Aunque como ya dijo Pascal Quignard «La vida no es una biografía».

La ausencia del tajinaste rojo en una ciudad de Castilla es la última entrega de Sergio Rodríguez Jiménez y el primer paso para una trayectoria de reafirmación y de voz poética, con amplia mirada y voz de futuro.